Las derivaciones últimas del hiperrealismo
La galería Cartel exhibe una muestra colectiva que reúne las últimas derivaciones de este movimiento artístico ENRIQUE CASTAÑOS ALÉS/
NUEVO REALISMO. Autores: Varios. Estilo: Pintura. Lugar: Galería Cartel. Dirección: Cortina del Muelle, 5. Fecha: Hasta el 29 de octubre.
LOS autores representados en esta exposición pueden en general ser considerados como epígonos o derivaciones últimas del hiperrealismo, una tendencia de la neovanguardia específicamente norteamericana, que, en España, comenzó a asomar en los años sesenta y setenta de la mano de Antonio López García, aunque las características sociales y económicas de la España de aquella época, así como los bajos niveles de consumo en comparación con el gigante estadounidense, hacen aquí problemática la definición de la corriente.
En cualquier caso, los pintores de la muestra que nos ocupa pueden, a grandes rasgos, incluirse en las dos principales direcciones en que se ha agrupado tradicionalmente el hiperrealismo.
De un lado, la que se inspira en un realismo fotográfico, lo que no significa tanto aprovechar la reproducción mecánica en la misma producción artística, cuanto tomar la fotografía como modelo pictórico. De ahí que muchos de los pintores que la han cultivado se sirvan de documentos fotográficos preexistentes. Es el caso de Dao, Henry Florez y Carlos Vega, quienes usan la fotografía porque supone una gran ayuda para el dibujo.
La otra dirección es aquella que remite lingüísticamente a la tradición renacentista de la pintura de caballete, reinstaurando, como afirma Simón Marchán, los valores de la pintura académica. Es el caso de los artistas Juan Naranjo, Ricardo Sanjuán y Sergio Vidal. En ambas direcciones, naturalmente, se dan unos códigos fuertes, a nivel icónico, de percepción y de reconocimiento. Sin embargo, tales códigos se ven desprovistos de aquellas connotaciones sociales y simbólicas que advertimos en la Nueva Objetividad alemana o en el realismo crítico.
Referencias al pasado
Otra característica es que estas obras suelen continuar con las temáticas banales propias del pop. El grupo de artistas aquí representado incide en vistas urbanas fragmentarias, naturalezas muertas, objetos cotidianos y figuras humanas. Esa banalidad la aceptan como algo no histórico, sino natural, como algo consustancial con la sociedad de masas y de consumo. Hay sin duda, también, referencias al pasado de la historia del arte, especialmente al naturalismo barroco.